本演奏会の開幕を飾るのは、1994年にメキシコの作曲家マルケスが作曲したヒット作で、哀愁を帯びた旋律とダンス的性格とを併せ持つ。

マルケスがダンソンという踊りに出会ったのは彼が40歳の頃であった。キューバに起源を持ち、現在もメキシコで根強い人気を誇るこの踊りは、優雅さと郷愁、そしてどこか抑制された情熱を内包しているともいえよう。以降「ダンソン」を題材とした連作が始まり、本作品はその第2作にあたる。

本作品はメキシコ国立自治大学のフィルハーモニー管弦楽団からの委嘱作品であり、色彩豊かで華やかな響きを特徴としている。しかしその華やかさの背後には、単なる享楽にとどまらない感情の陰影が潜んでいる。1994年1月、メキシコ政府によるNAFTA条約締結に反対してサパティスタの反乱が発生した。そこには先住民族が白人中心社会に抱いてきた不満も見え隠れしており、本作品からはこの感情に対するマルケスの共感も読み取れる。

哀愁を帯びた旋律には、祝祭が人々を高揚させると同時に、内に抱えた不安や悲しみを露わにする場でもあるという、メキシコ文化の本質が映し出されているようにも受け取れる。

祝祭的な高揚の裏に悲しみや抵抗の記憶が折り重なる点にこそ、本作品の核心があるといえるだろう。

楽曲は、冒頭から打ち鳴らされるクラベス（棒状の木片2本を打ち鳴らす打楽器）による鮮やかなラテングルーヴを纏って始まる。そのリズムの上に、クラリネットの旋律が現れ、やがてオーボエへと受け渡される。二つの声部は、まるで踊り手同士が呼応するかのように絡み合い、舞踊の情景を思わせる旋律的な二重奏を描き出す。

続いて、ピアノの導きにより、音楽は新たなセクションへと移行する。弦楽器や金管楽器によるスタッカートやアクセントの効いた音が加わることで、雰囲気は大きく変化する。その後、木管と金管によって新しい主題が提示されるが、その流れは甘美に響くピッコロの音によって一度中断され、ピアノの独奏によって音楽は再び抒情的な世界へと引き戻される。

しかし、美しい抒情に浸ったのも束の間、音楽は弦楽器と管楽器による打楽器的な騒々しさと荒々しさを備えたセクションに突入する。これまでに現れた主題の断片が不協和の中で次々と姿を現し、作品は次第に熱を帯びていく。遂に狂乱の頂点へと達すると、全合奏が反復リズムを力強く奏で、音量の高まりとともに音楽の推進力も極限まで増幅させつつ、楽曲は壮大な終結へと至る。

（Vn. 田畑 佑宜）

参考文献

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